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2025年，《使女的故事》在跨越八年，播出六季共六十六集后落下帷幕，这部改编自玛格丽特·阿特伍德的同名小说的剧集，被《好莱坞报道者》称为“特朗普时代的隐喻”，获得了众多媒体和观众的赞赏。
《使女的故事》第六季
整部剧在烂番茄上保持了84%的新鲜度，在各个主流社交媒体平台都有庞大的粉丝社群，来自世界各地的观众们纷纷表示他们从《使女的故事》中看到了自己国家的历史或现实。
作为这部剧的资深剧迷，我深知它的成功正来自于观众的深刻共鸣。因此，我想谈谈我们爱《使女的故事》的四个理由。
历史的回声，现实的写照
尽管《使女的故事》被普遍视为对特朗普时代美国社会焦虑的写照，它的原著小说却创作于四十年前。1985年，被誉为加拿大文学女王的玛格丽特·阿特伍德发表了长篇小说《使女的故事》，它随即成为反乌托邦文学经典，并在次年被授予当代英语小说界的最高奖项——布克奖。
玛格丽特·阿特伍德和小说《使女的故事》
中译版小说的腰封上写着阿特伍德的创作原则：“这本书里的每一个字，都曾真实地发生过。”
阿特伍德坦言，虽然《使女的故事》背景设定在推翻美国的极权主义政体“基列国”，灵感却主要来源于欧洲的历史和现实，包括17世纪新英格兰清教统治和20世纪60年代罗马尼亚曾实施的强制生育政策。
上世纪80年代保守主义回潮的时代背景，以及冷战阴云下东欧社会的肃杀氛围，也都直接启发了彼时居住在西柏林的阿特伍德，影响了她对小说世界观的构思。
早在1990年，德国名导沃尔克·施隆多夫曾将小说《使女的故事》改编为同名电影，并未获得预期的成功，影评人普遍认为影片单调乏味，与阿特伍德构思的反乌托邦世界观调性不符，这一早期尝试的失利使《使女的故事》在此后25年都未再登上屏幕。
1990年版电影《使女的故事》
直到2017年，流媒体平台Hulu和米高梅联合推出剧版《使女的故事》，布鲁斯·米勒担任主创，伊丽莎白·莫斯饰演主角“使女”琼。随着特朗普赢得大选，保守派和基督教原教旨主义者的声势渐涨，自诩“亲生命”的反堕胎立法此起彼伏，聚焦女性权利和生殖问题的《使女的故事》成为热门剧集，话题量一度比肩《权力的游戏》。
叙事和美学的高峰
《使女的故事》设定在出生率急剧下降的未来世界，在社会动荡中，奉行基督教原教旨主义的基列国通过血腥革命取代了美国。基列国的最高统治者为大主教，每个大主教都有妻子，家中配有一名有生育能力的“使女”、无生育能力的女佣“玛莎”，以及作为秘密警察的“眼目”。
《使女的故事》第一季
女主角琼在与丈夫卢克试图带着女儿汉娜逃往加拿大时被抓获，被迫成为使女。剧集的第一季完整再现了阿特伍德原著的大部分内容，聚焦于琼作为使女的生活——她被迫每个月与大主教发生关系，迫切想要孩子的大主教夫人塞雷娜甚至强迫琼与家中的司机尼克发生关系。
琼和尼克逐渐产生感情，后来，有孕在身的琼被眼目带走，第一季在她的内心独白中结束。剧集还原了原著小说中对角色的细腻刻画，以琼的内心独白为主线，展现她在极端的压迫中试图生存、寻找女儿和拒绝放弃爱的努力。除了对原教旨主义和男权统治的犀利批判，剧集对人性的细致描摹是打动观众的关键。
《使女的故事》第一季
在2017年的艾美奖颁奖典礼上，《使女的故事》第一季斩获了包括最佳剧情类剧集在内的八项大奖，创造了流媒体的历史。伊丽莎白·莫斯夺得最佳女主角奖，常年陪跑的安·多德也凭借莉迪娅嬷嬷一角首度捧起最佳女配角奖。此外，此剧还横扫了金球奖等诸多视听类评奖，甚至被美国摄影师协会杂志誉为“美剧史最佳摄影”，足可见它的业内高度。
2017年，执行制作人沃伦·利特菲尔德与主演伊丽莎白·莫斯领取三项艾美奖
除了忠于原著且精心编排的剧本，幕后的高度配合是《使女的故事》在美学上取得成功的关键。长期合作的导演里德·穆拉诺和摄影师科林·沃特金森在开局数集奠定了影像基调：冷峻的色调、“丁达尔效应”打光、标志性的慢镜头和人脸特写、极具视觉冲击力的构图让观众立刻沉浸在基列国压抑的氛围中。
《使女的故事》第一季
服装设计师安·克拉布特里带领团队设计出极简而鲜明的使女服——红袍和白色翼帽的设计灵感源于17世纪清教徒服饰和天主教的修女服饰，据主创沃伦·利特菲尔德介绍，使女装的红色是团队斟酌了五十多种红色后才确定，力图在生育血脉的寓意之上将视觉冲击力发挥到极致。
《使女的故事》第一季
置景也相当考究，第一季有相当部分的场景都在多伦多郊外的Cinespace摄影棚拍摄，沃特福德大主教夫妇家中的客厅、主卧、厨房、尼克居住的车库以及琼的使女房均为封顶的场景棚，以尽可能让演员在表演时体验到基列国的压抑感。
《使女的故事》制作内景
亚当·泰勒的配乐融合了后摇和新古典主义风格，宛如警报声的低音提琴和合成器的混音更凸显出基列国肃杀恐怖的气氛。正因如此全情投入的创作和配合，《使女的故事》才生动呈现出阿特伍德笔下极权社会的恐怖感和人物波涛汹涌的内心世界。
从第二季开始，《使女的故事》便是编剧基于原著的拓展，阿特伍德原著开放式的结局为剧版的改编同时带来了机会和挑战。
《使女的故事》第二季
不过，主创布鲁斯·米勒在采访中表示，他和阿特伍德保持着长期的沟通，阿特伍德也作为联合执行制作人列在每集结尾的字幕中，由于第二季和第三季播出时阿特伍德已经在进行续集的写作，她会告诉米勒不能“杀死”哪些角色，因为她们会出现在小说的续集中。
第二季中，琼在尼克的帮助下试图出逃，却在最后关头被抓回，整季聚焦琼的怀孕和生产，结束于她把婴儿妮可托付给同伴艾米莉，而她自己则为了寻找女儿汉娜毅然留在了基列国，她与塞雷娜的关系也因妮可的诞生而发生了微妙的变化。琼坚定而充满共情力的形象为后续剧情埋下了伏笔，也体现了剧集主题从求生转向反抗的变化。
《使女的故事》第二季
第二季拓展了基列国的世界观，流放有罪使女和玛莎的“殖民地”严酷而恐怖的环境让剧集风格更加黑暗。
《使女的故事》第二季
第三季主题的变奏引发了粉丝的争论，有的人认为琼作为“大女主”的英雄形象有悖于阿特伍德有意选择一个平凡的女性作为主角的意图，但更多人被琼的决心所感动——在第三季结尾，琼领导了将上百个孩子带出基列国的“天使航班”行动，她为了掩护同伴身负重伤。
《使女的故事》第三季
在这一季，我们看到了更多对“自由”的探讨：对于琼来说，自由意味着拯救众生；而对于塞雷娜来说，她的自由则是不顾一切成全自己的愿望。
《使女的故事》第三季
第四季和第五季虽然被诟病节奏缓慢，但这两季对琼逃出基列国后的生活和决定的全景式描绘，进一步证明这部剧的严肃性，它远非“爽剧”，而是现实地展现创伤和极权主义对人性的伤害，琼在这两季中的彷徨和摇摆不定，正是所有幸存者的写照。
《使女的故事》第四季
第五季结束后，受疫情和罢工影响，最终季在两年半之后才得以播出。不过，最终季的口碑证明了等待的值得。
琼下定决心继续与基列国对抗，再次穿上使女服潜入基列国占领的波士顿，组织刺杀推行激进政策的大主教。第九集作为全剧的高潮，浓缩了反抗基列国的行动，以及与琼联系最紧密的两个男人的死亡。作为导演的伊丽莎白·莫斯将这一集称为《使女的故事》的“血色婚礼”。
《使女的故事》第六季
诚然，在播出后很久，许多粉丝表示仍然沉浸在震惊中，第九集也在IMDb上获得了全季最高分。大结局这一集则采取了“反高潮”的模式，虽然许多观众表示意犹未尽，但主创米勒表示他很早便构思好了结局，“结束即开始”的回环叙事也体现了全剧以琼的叙述为中心的连贯性。
《使女的故事》第六季
时隔八年，《使女的故事》落下帷幕，“使女”也已从虚构的角色成为美国女性争取权利的文化符号。
在这八年间，观众们不情愿地意识到，剧中的许多情节正在变成现实，基列国似乎与美国的现实不再遥远。比如，第三季第九集讲述一个脑死亡的使女被维持生命直到产下腹中的孩子，而就在今年五月，美国佐治亚州的医院因反堕胎法被要求保持一名脑死亡的怀孕女子的生命体征。
在此之前，联邦层面保障堕胎权的“罗诉韦德案”于2022年被推翻，美国的女性权利深陷泥沼。在抗议反堕胎法的动员中，许多美国女性穿上使女制服走上街头，“使女”也成了特朗普时代女性争取权利的符号。
2019年，“使女”们参加伦敦的反特朗普游行
未来何去何从？也许《使女的故事》本身无法回答这个问题，但幸运的是，年近八十的阿特伍德又创作了小说续篇《证言》，Hulu在它出版后不久便购得版权进行改编。
《证言》这部《使女的故事》衍生剧已于今年四月开拍，原班人马负责制作，包括主创布鲁斯·米勒、执导过十余集的迈克·巴克，伊丽莎白·莫斯将任执行制作人。
《使女的故事》续作——《证言》
故事以第一人称的日记形式穿插记叙了三个女性的经历——分别是琼在基列国长大的大女儿，在加拿大长大的小女儿，和莉迪娅嬷嬷——相比《使女的故事》，《证言》更深入地展示基列国内部的权力运行，甚至有许多扣人心弦的间谍小说元素；但不变的是，衍生剧将进一步展现女性的互助、理解和反抗。
这一充满希望的讯息，便是阿特伍德赠给这个不确定的世界的箴言。
《证言》
《使女的故事》完整报道
请见《环球银幕》7月刊
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