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你还记得吗？十年前的2015年7月10日，国产动画片《西游记之大圣归来》在内地正式上映。
这部电影凭借一波又一波的“自来水”粉丝口碑，实现了神奇的票房逆袭，并最终以9.56亿票房，登顶当时的动画电影票房冠军，成为了当年的“现象级”动画电影。
这部电影当时几乎以一己之力，盘活了整个动画行业，它让无数观众开始热爱国产动画，并看到了国产动画的巨大潜力。
十年过去，国产动画的票房纪录，已经从《大圣归来》的十亿级，刷新到了《哪吒之魔童闹海》创造的百亿级（内地票房154.4亿)了。
2019年《大圣归来》贺《哪吒之魔童降世》票房破纪录
此前，《哪吒》系列作品导演饺子曾“表白”《大圣归来》导演田晓鹏：是“精神偶像”般的存在。而田晓鹏也公开发文表示，《哪吒》系列与导演饺子“不可限量”。
2017年，《大圣归来》官方微博曾发布过一封写给“大圣粉丝”的信，报告新片的最新进展。在信里提及“宁愿失约，不愿辜负”，我们知道《大圣归来》终会被人淡忘，但“大圣精神”不会。
2023年春节档，导演田晓鹏交出了他的第二部长片作品《深海》，至于传说中的《大圣归来》续集《西游记之大圣闹天宫》，虽然在2019年发过一张海报，但多年来依然非常神秘。
2024年7月10日，《西游记之大圣归来》官微曾经发过一张新海报，配文称“九未谋面，斗战不息。 ”
当年，这部电影能取得口碑票房双丰收，关键是因为影片整体质量过硬。
在动画片这个类型片中，美术设计很大程度上决定了影片质量。从前期阶段的概念美术图中就能瞥见美术设计水平。
正值今日影片上映十周年之际，我们收集了174张独家概念美术图，再加上一部分影片原画稿，供大家欣赏。（图源：时光网Mtime）
《大圣归来》导演田晓鹏曾透露过这些概念美术图背后的故事。
据了解，当年《大圣归来》十多人的概念设计团队，创作了这些概念美术图，后来在制作动画阶段按需陆续补画了更多概念美术图，尤其是场景方面。
导演田晓鹏
导演曾让设计师做了各种风格的实验，以便找到最合适影片的风格。除了开场有意做出很强的风格化和美术感外，影片的其他场景都力求在风格化和写实化之间平衡，避免走入过度形式或过度写实的极端。
除了对概念设计的创作过程进行了回顾外，田晓鹏还点评了一些具有代表性或比较关键的概念美术图。我们将这些导演点评放在图片后，供有兴趣的读者深入了解这些背后故事。
时光匆匆走过十年，国产动画已经迎来新的崛起，《哪吒之魔童闹海》成为了今年动画电影的“顶流”，当年被《大圣归来》打动的观众们，也期待“大圣”系列尽快有新作品问世。
关于《大圣归来》这部电影，你有哪些难忘的回忆分享？
你还记得当年看它的感受吗？一起留言聊聊吧！
174张《大圣归来》超全图赏
导演点评：图中金黄色毛发是二维的，看上去还行。但三维画面中金黄色会让角色显得太飘，这种浅色在光影影响下的变化不会很大，会让他看上去得了白化病。得尽量让毛发颜色更深，层次更多。金黄色更像金丝猴，但孙悟空属于猕猴，猕猴毛发颜色本来就比较深。
导演点评：该版悟空更偏像侠和人，而非猴子。跑的过程中有时四肢着地，翻跟头时有猴弯腰的感觉，这是像猴的地方。但站姿很像人，倚在窗台上的姿势像个侠客。动态像猴，静态像人。从图中很多姿势和动作看，他已经不单纯是个猴子，而更像一个人。
导演点评：这张悟空三视图是建模的基础，是给建模师看的。这张概念图上没有太多细节，你想象不出他动起来是什么样子。此外，这张图是单独的悟空，其他角色也需要画这种比例图，然后所有角色放到一起来一张全家福，标好比例，以确定各角色的相对大小。
导演点评：这张和上面的图一对比，就明显感觉到不是同一个人画的。这就是在概念设计阶段寻找的一个不同的方向，想看看如果悟空偏向猴的特性是什么样子。那个灰色部分是披肩。这张图最后被弃用了，因为不太像人。
导演点评：因为悟空是火眼金睛，因此设计了双眼发金光的效果。而且角色在暗部或者背光时，一定要把眼睛提亮，这样才会很酷。3D动画如果完全写实，你会觉得他的眼睛没有神，就是两个白色，所以成片中我们做了眼部亮化的处理，但反差没有这张概念图这么大。
导演点评：图中只表现了小和尚江流儿常规的喜怒哀乐，在概念阶段不能画特别多的表情。更多的表情和表演是在动画阶段摸索出来的。我们希望江流儿是一个很纯真干净的孩子，不想要某些作品中那种小大人、五道杠式的孩子。我们参考了很多孩子的照片来设计。
导演点评：江流儿的头发会随着时间推移变长。这是个特别好玩的细节。在长安城和他师傅法明在一起时，他刚剃过头，影片后半段就有些头发了。孩子的头发长得很快。人不同位置的头发生长速度不同，图中可看出他前面刘海处的头发长得稍微快些。
导演点评：这两个头型属于“失败品”，我们想看看头发变长了以后是什么样子，想看看多长是观众可以接受的。做的过程中可能是毛发师不经意的一个动作，渲染时直径选大了，不小心就变成爆炸头了。
导演点评：猪鬃和体毛更像野猪。但太野就不像猪八戒了，86版《西游记》中的猪八戒形象在观众心中根深蒂固。该片中颠覆性的角色已经很多了。所以我们想让八戒尽可能使观众熟悉。图中腮红突显了他的身体结构，但影响他的表情变化，所以成片中去掉了。
导演点评：这张设定图中的白龙其实已经和成片有很大差别了。左侧有颜色的这个龙还是概念早期阶段的，大概只是个颜色方案而已。而至于成片中的龙，在制作时我们参考了九龙壁和中国传统中很抽象的龙，希望它的脸型和轮廓有一点抽象的感觉。
导演点评：猪八戒变成哮天犬的台词是事先写好的，但后来我想说变犬就变犬其实没什么意思。八戒这个角色的特点是胖，我就想干脆别变成狗，变成一只胖猫吧。我们就想什么猫是胖的，毛色还接近哮天犬的黑色，答案是英国短毛猫。
导演点评：越老的土拨鼠毛越灰，胡子越多，砍柴人离远看以为是土地公公，就这样以讹传讹，越传越神，所以这个形象不是凭空而来的，而是有传说作为基础的。同时，我们在他身上加上了衣服这些元素，让他有神仙的感觉，就是那种修炼了很多年的土拨鼠。
导演点评：我想要反派混沌像书生或一个穿着八卦道袍的道士。混沌最后会变成那个巨妖，我们就把巨妖的图腾简化，当做混沌服装上白色的纹路，尤其是成片服装中背后的纹路特别像一张大嘴。而这张概念图加了很多零碎的设计，更张扬，不像书生或道士的内敛气质。
导演点评：妖的思维正是穿着夸张暴露。从剧情考虑，我们觉得这样设计女妖有喜感，也符合我们对原著里经常出现的那种女妖的想象，偏魅惑的感觉。如果不过审，我们还曾想着给女妖做个背心之类的（笑）。不过最后结果还好，还是比较宽容的，这是我们没想到的。
导演点评：山妖原型是蛤蟆精。客栈打戏中有个细节：悟空他们刚到客栈时，背景音中有很多蛤蟆声，这其实是一个提示音。后来混沌施法用蛤蟆变出山妖。山妖的配色、体型、行为方式都像蛤蟆，此外加入了背鳍、毫毛、利爪等，这些元素是东方妖怪经常有的。
导演点评：这张概念图的作用更多是找寻场景的风格，不需要颜色特别丰富，主要是考虑构图，还有画面元素是否协调，比如中国画的山水应该是什么样的？它和写实的树木是否能搭配在一起？如果连风格都有问题，就没有必要画的更细，以免浪费时间。
导演点评：3D场景太写实会显得生硬，所以后期制作了很多灯光雾化效果，形成体积光源。这是我们在前期就考虑过的，希望整个环境里有大气的效果。在画这张概念图时，首先我希望里面的东西是真实的，但同时树的大小，光的感觉比现实世界里要夸张。
导演点评：混沌的山洞结构复杂，深不见底。我们本想设计镜头穿越山洞的炫酷主观镜头，像过山车那样，所以就把山洞做得高大复杂。但做完这段戏的分镜后发现过于复杂，而对剧情本身的推动又没有太大作用，就忍痛删掉了。
导演点评：动画片中的人物、场景都需要镜头调度，所以搭设长安城街道的时候不是随便根据镜头来搭的。而是事先按照现实中的城市规划设计了三四条街道，这样在镜头正反打的时候，你会觉得空间是真实可信的，而不会很突兀、镜头的衔接不会出问题。
导演点评：左侧实物图是我们从网上搜集的图片，帮助丰富场景细节，让场景更加生活化、真实化，如果只有主体角色，而没有这些细节的话，观众还是会觉得不够真实。背景中的道具会影响观众的潜意识，尽管他们可能没有注意到这些细节。
导演点评：悟空战斗时、身上封印燃烧时、空中挥棒时都是金色，是个金光闪闪的英雄形象。混沌是反派，代表的是阴柔的那一面。所以用了阴冷的蓝色。该图比较忠实于我们的原意。这张图的动画做好后，美术师在动画上直接上色，看看加上特效后的光影效果如何。
导演点评：服装不能随便设计，中国古代这么多朝代，不是每个朝代服装都一样的。我们参考了唐朝的一些服装样式，但不是完全的准确，也有宋朝的痕迹。但至少别让人一看是明清的服装。此外背景路人服装的细节也做了一定程度的简化，否则工作量太大了。
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
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场景氛围图
场景氛围图
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场景氛围图
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场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
孙悟空
江流儿
猪八戒
老僧法明
二郎神
哪吒
江流儿父亲
江流儿母亲
男山妖村民
鱼怪
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
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场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
场景氛围图
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场景设计图
场景设计图
场景设计图
场景设计图
场景设计图
场景设计图
场景设计图
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