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最近刷到TVB新剧的预告，看着画面里磨皮到模糊的脸和冷得像冰窟的滤镜，忍不住叹了口气——还是点开处境剧《爱·回家之开心速递》吧，至少这里的画面还带着老港剧的烟火气。
一、当全港都在吐槽滤镜，只有处境剧还留着“港味底色”
不知道从什么时候开始，TVB的大制作剧集突然集体患上了“内地合拍PTSD”：高清镜头怼得演员皱纹都消失了，冷色调滤镜把九龙城寨的霓虹拍成了北欧极简风，连女演员的唇色都变了。
有网友吐槽：“现在看TVB剧，像在看一部加了‘性冷淡滤镜’的港漂vlog，连茶餐厅的叉烧饭都没了油光。”
但处境剧不一样。
就说《爱·回家》系列，从2012年播到现在，镜头始终带着暖黄的色调，像一杯温吞的冻柠茶——办公室的荧光灯有点泛黄，茶餐厅的瓷砖墙带着岁月痕迹，连演员的妆容都是“素到能看见毛孔”的真实感。
更加重点的是，它敢拍，还是紧跟时事的那种。
从最开始的小龙生车里偷吃、天王嫂培训班、以及何生何太的情节都有，这怎么能不吸引观众来追呢？
二、从“师奶台”到“情怀台”，老滤镜里藏着港人的集体记忆
为什么我们对老画质如此执着？因为它连着一代人的青春啊！
90年代的TVB，用暖色调镜头拍出了《大时代》的股坛风云，丁蟹穿着白背心在天台咆哮时，背后的夕阳红得像要滴出血来；
《妙手仁心》里，程至美在急诊室穿梭，白大褂被手术室的灯光照得泛黄，却让人莫名心安；
就连《金枝欲孽》里的后宫，虽然勾心斗角，但烛光摇曳下的妃嫔妆容，比现在的“冷白皮”更有烟火气。
有网友翻出老剧对比：“以前看《刑事侦缉档案》，高婕的风衣在阳光下泛着毛球，现在看《刑侦12》，主角的西装笔挺得像刚从商场橱窗里走出来——但前者让我相信这是真实的香港，后者只让我想给演员递去一瓶去毛球剂。”
三、当市场逼着TVB“改头换面”，处境剧成了最后的“逆行者”
其实TVB不是没试过“改革”。这几年合拍剧一部比一部“高级”：《踩过界2》用电影级调色，把法庭戏拍出了美剧质感；
《飞虎之壮志英雄》全程冷色调，枪战戏堪比港产动作片。但结果呢？年轻观众没吸引来，老观众反而吐槽“丢了港味”。
反观处境剧，明明被骂“剧情套路化”“角色人设崩塌”，收视率却稳居前三。
《开心速递》里的“龚水CP”结婚篇，单集收视破25点，比同期的合拍剧高出近10点。
有师奶观众说得直白：“看那些合拍剧，像在看别人的故事；
但《爱·回家》里的熊家、龙家，就像住在隔壁的街坊，哪怕他们天天吵架，也是热热闹闹的烟火气。”
四、滤镜战争背后：是港剧在时代夹缝里的“身份焦虑”
为什么老港剧的暖色调成了“稀缺品”？
说白了，是TVB在市场浪潮中的无奈挣扎。
当年亚视用更暖的灯光拍《我和僵尸有个约会》，被吐槽“土味”；
现在TVB学内地用冷色调拍剧，又被骂“丢了根”。
有业内人士透露：“资方要求‘年轻化’‘国际化’，可什么是年轻化？
没人说得清，只能跟着市场风向瞎改。”
但尴尬的是，改了滤镜的TVB剧，既没讨好内地观众（人家有更精良的国产剧），又伤了本土粉丝的心。
就像网友调侃的：“以前嫌亚视的灯太黄，现在才知道，那是老港剧的‘体温’——36.5℃的人间烟火气。”
五、也许我们怀念的不是滤镜，而是回不去的“港剧黄金时代”
仔细想想，我们对老画质的执着，何尝不是对港剧黄金时代的怀念？
那时候的TVB，用有限的预算拍出了《创世纪》的商战史诗，用简单的打光成就了《鹿鼎记》的经典。
现在的处境剧，虽然剧情偶尔拉胯，但至少还留着“港剧该有的样子”：茶餐厅的卡座永远坐满街坊，写字楼的电梯永远吱吱作响，连主角的手机铃声，都是十几年前的经典和弦。
给TVB的一封“复古情书”
有人说处境剧是TVB的“遮羞布”，但在我看来，它更像一艘载着港剧灵魂的小船。
当大制作纷纷驶向“国际化”的深海，这艘小船依然守着维多利亚港的老灯塔，用暖黄的灯光告诉我们：这里还有最原汁原味的香港故事。
或许未来某天，TVB会找到新的出路，但在此之前，请让这些带着“老画质”的处境剧，继续陪着我们，在快节奏的生活里，偷得半刻慢时光吧。
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