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一部电影，可以拍得让人看不太懂，但不能让人看得难受。
套用在姜文作品上，前者是《太阳照常升起》，后者就是刚上映的《你行！你上！》。这柄时隔7年才磨出来的“剑”，开分只有6.7。
与评分对应的，是一句“姜郎才尽”。
以及，尴尬。
依旧很姜文，但有点玩过头了
姜文作品向来很有自己的特色，也就是所谓的作者表达。他镜头故事下的人物，或者癫，或者痴，或者横冲直撞，像是江湖上快刀烈马的粗豪汉子，完全不受既定规则所左右。
站着挣钱的他，自己就是规则。
《你行！你上！》讲述的是郎朗父子的故事，但却完全没有遵循传统传记类作品的套路。姜文用自己惯有的癫狂魔幻风，讲述了一个现实生活故事。
虽然这样的处理方式，必定会导致观感割裂，让观众在梦幻和现实间左右横跳。可细想之下，似乎又只有这样处理才更好。
满是大碴子味儿的东北话，在有刻意拿腔作调之嫌说出来的情况下，虽然让不少人抱怨听得难受，但却又很贴影片风格，戏剧又夸张。
跟片中郎家父子的画风，如出一辙。
与此同时，这种“大俗”与大雅的钢琴又形成鲜明对比，像有人拿着一盘调好的浓墨重彩，迎面泼了过来，视觉、听觉双重冲击。
但缺点就是，玩过了！
当所有的人物几乎都悬浮于生活之上，言行举止仿佛被刻意戏剧化放大，整个故事的可信度也就一路下滑，向着传记类所需的真实感背道而驰。
就像片中郎朗那句“爸啊啊啊啊啊……”，在被一次次重复后，最终宛如一句刻在脑子里的魔咒，刺挠难受，却又删不掉。
作者表达，变成了作者任性，观众的感受被无限向后排。
“爹味儿”十足，郎爸才是主角
《你行！你上！》虽然是郎朗的“爽文”，但他其实并不是主角。
影片中的他，小时候憨，少年时愣，就像个有着出众钢琴天赋的傻小子。唯一的任务，就是带着自己对钢琴的喜爱和老爸的期待，一路前冲、趁早成名。
所有的角色高光，都在姜文饰演的郎爸身上。他对这个角色的偏爱，真的是明明显显、有目共睹。
以总设计师自诩的郎国任，从第一场B超戏开始，就已经规划好了儿子的人生，那就是“钢琴家”。
在向着这个目标冲刺的过程中，他放弃了自己的工作，心安理得吃着妻子的“软饭”。
即便只是将一路上讲授、引导郎朗前行的老师们都看作“临时工”，却可以各种低姿态。只要能帮着儿子冲破天花板更上一层楼，就算被指责忘恩负义、过河拆桥也没什么。
在克鲁兹学习的时候，更是儿子只需负责弹琴，其余老爹来搞定。应付来抗议的邻居，悄悄做义工帮儿子把排名往前调，跟所谓的纽约最著名经纪人叫板。
尤其是在影片结束时，还特别声明在他做这些的时候，都是在患病的情况下，“绝世好爸”的印象进一步升级。但也因为这样，让《你行！你上！》更像是一场自我展演与满足。
电影和观众都只是饺子，他才是那瓶醋。
隐喻依然有，却不再是万能贴
“隐喻”是姜文作品的一大特色。
这次，依然如此。
无论是郎国任和老崔他们开的那场小会，还是郎朗学琴过程中遇到的欧亚老师，亦或者是郎国任的色盲设定，以及演出中的意外状况等等，都有跟情节对应的影射。
跟经纪人叫板时，郎国任又将漂亮国的无赖，明刀明枪扔到了台面上。
但问题是，姜文过往的作品故事背景多是架空，各种隐喻在魔幻风格的基础上，确实有助于加深其深刻性。而这次的《你行！你上！》，人物是现实中的，事件是可查的，植入这些隐喻就有点不太高明。
这样设定，并不能提升作品格局，反而像是为吸引特定群体，而有意制造的噱头。效果反而不如片中郎朗在考入克鲁兹时，将《浏阳河》和《黄河大合唱》合二为一的那场戏。
自空中而降，喝彩与红纸纷飞，集光芒于一身。
相较于过往，观众对《你行！你上！》不满意的声音有点大。
不过，毕竟是姜文，影片中出彩的地方，也不是没有。
即使在片中一次次强调郎朗是天才，但也没忘了成功是天才+汗水。尤其他对这一点的处理，是与笑点结合的丝滑流畅。
冬去春来、风雨无阻的付出，化在一句“我们可以把所有的课都上了”中。以高空俯瞰角度拍摄的冬雪、春花，盛夏和金秋的时光流转画面，极美！
再就是，将一周缩短到28个小时的出色，是练琴到昏睡过去而不自知的痴迷。
在展现郎国仁和郎朗父子关系上，高光频现。有关于“半生缘”的解释，深情中带着酸楚。
而临近结尾时，郎朗替补尼古拉上场，完成“神童接力”的那场戏，又处理得很意识流，颇有几分荒诞意味儿。
但整体来说，姜文这次不太行。
《你行！你上！》比他过往的作品更“粉丝向”。
这也注定，喜欢他的可能会看得直呼“过瘾”，同时流失掉很多接受不来的受众。目前影片的票房预测仅1.7亿左右，口碑也大概率会成为姜文作品最低。
本文图片来自网络
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