- A+
谈起“超英电影”，大家想到的是什么？
是渐行渐远的《复联3》，是近年不断扑街的漫威续作，还是暗黑风格的蝙蝠侠和超人？
当超级英雄电影的黄金时代渐趋落幕，观众对千篇一律的超英套路，已经产生审美疲劳。
谁能想到，DC却在这个关键节点，选择了一次孤注一掷的重启。
是的，时隔12年，《超人》又来了，目前全球票房已达2.29亿美元，折合人民币16.42亿。
看之前，番茄君其实对这部《超人》，不太抱有希望。
一来，《超人》的故事大家耳熟能详，很难再拍出什么花儿来。
二来，众多珠玉在前，想要再超越经典，是很大的挑战。
可看完这部詹姆斯·古恩操刀的《超人》，我却被深深震撼。
不得不说，在他的导筒下，“超人”似乎重新焕发了生机，这部《超人》的感觉，与之前所有的超人都不太一样。
他既有种与众不同的气质，又暗藏DC宇宙的野心，很可能是部开山之作。
刷完后，番茄君激动难耐，今天就跟大家一起看看，这部老瓶装新酒的重启版《超人》。
01、故事重构，人物重塑，群像戏的颠覆引人入胜
《超人》最令人意想不到的地方，在于它选择从超人的第一次失败开始讲述故事。影片开场，观众看到的不是那个无坚不摧的钢铁之躯，而是一个重重摔在雪地上、浑身是伤的超级英雄。
这个设计彻底颠覆了传统超人电影的叙事模式，也为整部影片奠定了不同寻常的基调。
古恩巧妙地跳过了观众早已熟悉的起源故事。
影片设定中，超人已经作为英雄活跃了三年，与露易丝·莱恩的恋情也已经持续了三个月，甚至连传统的“身份保密”桥段都被大胆摒弃。
露易丝直接知道克拉克就是超人，眼镜梗基本被放弃。
这种处理方式体现了古恩对观众智慧的尊重，也为影片节省出更多时间来探讨更深层的主题。
故事的核心冲突围绕着莱克斯·卢瑟展开。
这位由尼古拉斯·霍尔特饰演的反派，不再是传统意义上的商业巨头，而是一个被嫉妒驱动的天才科学家+企业家。
他创造了“口袋宇宙”这一超现实概念，不仅在这个异空间里囚禁敌人，更试图从根本上摧毁超人的精神支柱。
卢瑟最狠毒的招数不是氪石，而是修复了超人父母的录像，让超人得知自己亲生父母的真实意图竟是让他征服地球、建立后宫。
这个设定堪称整部影片最大的创意亮点。
古恩通过这个转折重新定义了超人的身份认同，他不再是遵循既定宿命的弥赛亚，而是主动选择自己道路的个体。
另一个重要亮点是正义帮的引入和群像戏的成功构建。
古恩在短短两小时内不仅要完成超人的角色塑造，还要为观众展现一个超人类广泛存在的世界。
绿灯侠盖·加德纳、鹰女、卓越先生这个三人组合的出现，让观众第一次在大银幕上看到了真正意义上的DC宇宙雏形。
特别是卓越先生的那场单人作战戏份，其精彩程度甚至超过了主角超人的部分动作场面，这种处理方式既体现了古恩对群像戏的娴熟掌控，也为后续DCU电影中的角色登场做了很好的铺垫。
超狗小氪的加入则完美体现了古恩式的温情与幽默。
这只以导演自家宠物为原型设计的超级狗，不仅为影片增添了大量笑料，更成为连接超人与观众情感的重要纽带。
小氪的存在让超人变得更加亲民和可爱，同时也在关键时刻发挥了推动剧情的重要作用。
古恩将自己擅长的“边缘人物”塑造手法完美融入到了这个超人故事中。
超人不再是高高在上的神明，而是一个会愤怒、会质疑自己、也会为了救一只松鼠而不顾危险的“邻家大男孩”。
这种人性化的处理让角色变得更加立体和真实，也让观众能够与之产生更强的情感共鸣。
02、三重惊喜宣告，只属于大超的魅力，又回来了
看完《超人》会发觉，这版本的超人，可能是史上最“弱”的。
没有《钢铁之躯》中大超战斗的碾压姿态，一上来就是被各种暴揍。
但这，恰恰是滚导超人，最吸引人的地方：
惊喜一、从神性回归人性，最“脆弱”却最“像人”的超人
大卫·科伦斯韦饰演的超人可能是银幕历史上战斗力最弱的一版，也可以确定，是古恩有意为之的精妙设计。
这个版本的超人会流血、会昏迷、会被不同的敌人持续痛扁，几乎整部影片都处在被动挨打的状态。
这种“削弱”实际上是对角色的一次深度重构。
超人的魅力从来不应该仅仅来自于他毁天又灭地的能力，而应该源于他在拥有强大力量的同时，依然选择保持善良和同情心的品格。
影片中有一个细节特别打动人心。
在面对卢瑟释放的怪物时，超人完全有实力将其消灭，但他选择了更人道的方式。
直到卓越先生炸死怪物后，超人还会质问对方为什么要这样做。
滚导正是用这些看似无关紧要的细节，统一了克拉克·肯特和超人这两个身份之间的人格差异。
电影中通过眼镜和表演营造的身份反差在这里被最小化，取而代之的是一个完整统一的人格。
这样的处理让超人的英雄气概不再来自于他戴上的面具，而是来自于他作为克拉克的善良本性的自然延伸。
惊喜二、漫画感爆棚，最接近原作精神的大超归来
无论是外媒还是国内媒体，都有一个共识，那就是这部《超人》是“影史历代还原漫画的电影”。
其实看完全片，会发现这种评价并不夸张。
古恩在视觉呈现上完全拥抱了白银时代漫画的美学风格，从色彩搭配到角色造型，都充满了浓郁的漫画气息。
最直观的体现就是超人服装的回归。
新版超人重新穿上了经典的红蓝配色紧身衣，甚至连备受争议的红内裤都得到了保留。这种设计选择既是对经典的致敬，也是与前任DCEU版本的明确区分。
这是一个全新的DCU，它将回归DC漫画的本源精神。
影片的整体色调明亮饱满，完全摒弃了此前“黑深残”的视觉风格。
无论是大城市的景观，还是口袋宇宙的奇幻场景，都呈现出漫画般的鲜艳色彩和夸张造型。
这种美学选择不仅让影片看起来更加赏心悦目，也营造出了一种轻松愉快的观影氛围。
更重要的是，古恩在场景设计和动作编排上都充满了漫画式的想象力。
比如猴子水军的设定，就是对“无限猴子定理”的巧妙演绎。
卢瑟的口袋宇宙概念，则为影片提供了超现实主义的视觉奇观。
这些设计都体现出了古恩对漫画原作的深刻理解和创新改编。
如果是漫画的粉丝，看这部电影会看到嗨起，就像见到一个多年未见的老朋友那般亲切。
这才是滚导的杀手锏。
惊喜三、动作特效场景堪称“炸裂”
《超人》的动作场面的设计，体现出了古恩的独特风格。
虽然特效的精细度只能算是好莱坞的标准水平，但古恩在动作编排上的巧思却让人印象深刻。
卓越先生的那场单人作战戏，运用长镜头展现了角色的战斗技巧和智慧，其精彩程度，甚至超过了主角超人的部分戏份。
这种处理方式既展现了古恩对群像戏的驾驭能力，也为观众展示了DCU世界中其他英雄的魅力。
超人的战斗戏码，打击感和力量感十足，飞天遁地的镜头就跟空战片似的，观众好像在超人的肩头“过山车”，视觉张力拉满。
尤其最后口袋宇宙裂开，整个城市几乎被撕裂的场景，比灾难大片有过之无不及。
而怪兽倒下，大楼倒塌，超人以一己之力扶起的镜头，真正把“挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾”具象化。
从天上到地下，从城市到海洋甚至到宇宙，《超人》的动作场景十分炸裂，视觉冲击力爆棚，战斗场面也十分多样，比之前单纯打斗炮轰的超英片，可好看太多了。
03、有创新有突破，滚导版《超人》才是DCU之光
看了这么多超英片，观众最怕的，是千篇一律。
事实证明，滚导的《超人》虽然是一个经典的故事，但一切都是全新的。
既保持了超人精神内核的纯真和善良，又为其注入了现代化的表达方式和人性化的情感深度。
尤其在人物关系的处理上，让超人这个以前看不见摸不着的虚构“外星人”，变得真真实可感。
超人与露易丝·莱恩的感情线不再是简单的英雄救美模式，而是两个独立个体之间的思想碰撞和情感互动。
影片中那段长达十分钟的采访戏，看似平淡无奇，实际上却是整部影片最重要的情感基础之一。
露易丝展现出了作为记者的职业操守和独立思考能力，她没有因为克拉克是自己的男友就放弃批判性思维。
而超人的愤怒反应，则暴露出了他内心的不成熟和情绪化的一面。
这种真实的情感交流让两人的关系变得更加立体和可信。
露易丝不仅有自己独立的故事线，还在关键时刻承担起了拯救超人的重任。
这种角色设定的转换，体现了现代女性角色的主体性和主观能动性。
同时，尼古拉斯·霍尔特饰演的莱克斯·卢瑟可能是近年来，DC电影中最成功的反派角色之一。
现代社会中典型的“天才创业者”形象，他的某些特质让人不由自主地联想到现实中的某些科技界巨头。
卢瑟的动机设定虽然看似简单，是单纯的“嫉妒”，但这种“简单”实际上是对人性阴暗面的直接揭示。
古恩没有为反派寻找冠冕堂皇的理由或者试图为其洗白，而是直面了嫉妒这种最原始也最真实的人性弱点。
这种处理方式让反派变得更加纯粹和可怕。
因为这些角色，超人反而变得更加立体，直白，单纯，甚至普通。
可这样的超人，不恰恰是我们乐于见到的吗？
造了这么多神，这次滚导将“神”拉下神坛，我们才发现，超人这么亲民可爱接地气。
对于普通观众来说，这也是一次重新认识和爱上超人这个角色的机会。
在这个充满不确定性和分裂的时代，我们或许真的需要这样一个相信善良、拥抱希望的英雄形象。
某种意义上说，这版超人最不“超人”，却也最大程度保留了超人的核心特质。
正如片中所说：你的选择决定了你是谁。
一个温暖、真诚、充满希望的超人，决定了这部电影的成功。
也或许，这个温暖的大超，会成为整个DCU的希望之光。
（电影烂番茄编辑部）
- 我的微信
- 这是我的微信扫一扫
-
- 我的微信公众号
- 我的微信公众号扫一扫
-
